لما بنتفرج على "توم وجيري"، ساعات بنتصور إن الفكرة العبقرية دي جت في لحظة إلهام كده فجأة، أو إنها كانت نتيجة تخطيط طويل ومعقد. الحقيقة إن زي كتير من الإبداعات العظيمة، فكرة توم وجيري كانت مزيج من الصدفة والحاجة والرغبة في النجاح، مع لمسة عبقرية من اثنين فنانين موهوبين. فهم القصة دي بيدينا تقدير أكبر للعمل الفني اللي ورا كل مطاردة مضحكة. هيا بنا نتعرف على كيف جت فكرة توم وجيري؟ هل كانت صدفة ولا تخطيط؟ في كام نقطة.

كيف جت فكرة توم وجيري؟ هل كانت صدفة ولا تخطيط؟

• 1. الوضع في استوديوهات MGM في أواخر الثلاثينات (MGM's Situation in the Late 1930s):

  • في الوقت ده، استوديوهات مترو جولدوين ماير (MGM) كانت بتواجه تحدي كبير في قسم الرسوم المتحركة.

  • مكنش عندهم شخصيات كرتونية قوية تقدر تنافس نجاح شخصيات ديزني زي "ميكي ماوس"، أو شخصيات وارنر براذرز زي "باغز باني". كانوا محتاجين حاجة جديدة ومبتكرة عشان يثبتوا نفسهم.

• 2. اجتماع ويليام حنا وجوزيف باربيرا (William Hanna and Joseph Barbera Meet):

  • ويليام حنا (William Hanna) كان محرك ومخرج موهوب، وجوزيف باربيرا (Joseph Barbera) كان رسام قصص مصورة وكاتب عنده حس فكاهي قوي.

  • اجتمعوا مع بعض في قسم الرسوم المتحركة في MGM، وكانوا بيبحثوا عن فكرة لمشروع جديد.

• 3. الفكرة الأولية والمقاومة (The Initial Idea and Resistance):

  • جوزيف باربيرا هو اللي اقترح فكرة سلسلة كرتونية عن قط وفار (Cat and Mouse) في مطاردات لا تنتهي، وده لأنه لاحظ إن الكوميديا الصامتة في مطاردة الأعداء دي دايماً بتعجب الناس.

  • في البداية، فكرة "قط وفار" دي مقابلتش حماس كبير (Met with Little Enthusiasm) من رؤساء الاستوديو، لأنهم كانوا شايفين إنها فكرة تقليدية ومستهلكة.

• 4. قرار المخاطرة: إنتاج "Puss Gets the Boot" (The Decision to Take a Risk: Producing "Puss Gets the Boot"):

  • رغم عدم الحماس، حنا وباربيرا أصروا على الفكرة (Insisted on the Idea)، وأخدوا فرصة عشان ينتجوا أول حلقة تجريبية.

  • تم إنتاج الحلقة دي سنة 1940 تحت اسم "Puss Gets the Boot". القط كان اسمه "جاسبر" والفار كان اسمه "جينكس".

• 5. النجاح المفاجئ و"الصدفة المحظوظة" (Unexpected Success and "Lucky Coincidence"):

  • الحلقة دي حققت نجاح جماهيري ونقدي كبير (Huge Public and Critical Success)، لدرجة إنها اترشحت لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير سنة 1941.

  • النجاح ده كان بمثابة "المفاجأة السارة" (Pleasant Surprise) للاستوديو، وغير رأيهم تماماً في الفكرة. هي مكنتش صدفة عمياء، لكن النجاح ده جه نتيجة الموهبة والإصرار، وتحول لفرصة ضخمة.

• 6. التسمية الرسمية "توم وجيري" (The Official Naming "Tom and Jerry"):

  • بعد النجاح، إدارة MGM قررت إنها تعمل مسابقة داخلية عشان تختار أسماء جديدة للشخصيتين.

  • الرسام جون كار (John Carr) هو اللي اقترح اسمي "توم وجيري" (Tom and Jerry)، وفاز بالجائزة. ومن هنا بدأت السلسلة رسمياً باسمها اللي نعرفه.

يبقى فكرة توم وجيري لم تكن صدفة بحتة ولا تخطيطاً مسبقاً كاملاً، بل كانت نتيجة إصرار ويليام حنا وجوزيف باربيرا على فكرة بسيطة (قط وفار) رغم عدم حماس إدارة MGM، وأسفرت أولى أعمالهما "Puss Gets the Boot" عن نجاح مفاجئ وترشح للأوسكار، مما فتح الباب لولادة السلسلة باسمها الأيقوني.

لما عمل فني بيحقق نجاح تاريخي، دايماً بنسأل نفسنا: ليه بالذات المبدعين دول هما اللي قدروا يحققوا النجاح ده؟ في حالة "توم وجيري"، اختيار ويليام حنا (William Hanna) وجوزيف باربيرا (Joseph Barbera) لإنتاج الكرتون ده مكنش صدفة. لأ، ده كان قرار مبني على رؤية لمواهبهم الفريدة وقدرتهم على تقديم حاجة مختلفة ومبتكرة في عالم الرسوم المتحركة. هم كانوا بيمتلكوا المزيج الصح من المهارات اللي خلتهم يوصلوا بالعمل ده للقمة. هيا بنا نتعرف على لماذا اختاروا حنا وباربيرا لإنتاج الكارتون ده بالذات؟ في كام نقطة.

لماذا اختاروا حنا وباربيرا لإنتاج الكارتون ده بالذات؟

• 1. موهبة متكاملة (Complementary Talents):

  • حنا كالمخرج والمحرك: ويليام حنا كان بيتميز بـالعبقرية في الإخراج والتحريك (Genius in Direction and Animation). كان عنده حس فني فريد في توقيت حركة الشخصيات، وبيقدر يخلق مواقف كوميدية بصرية معتمدة على الحركة السريعة والتعبيرات. هو اللي كان بيترجم الأفكار لواقع مرئي مضحك.

  • باربيرا كالكاتب ورسام القصص المصورة: جوزيف باربيرا كان يمتلك موهبة فذة في كتابة القصة والسيناريو (Story and Scenario Writing). هو اللي كان بيخلق الأفكار للمقالب، وبيصمم الشخصيات، وبيبنيلها الحبكة الكوميدية. كانوا بيكملوا بعض بشكل مثالي، فواحد بيجيب الفكرة والتاني بينفذها على الشاشة.

• 2. الحاجة لنجاح جديد في MGM (Need for New Success at MGM):

  • في أواخر الثلاثينات، كانت استوديوهات مترو جولدوين ماير (MGM) بتعاني في قسم الرسوم المتحركة، ومكنش عندها أي شخصيات أو سلاسل كرتونية بنفس قوة "ميكي ماوس" أو "لووني تونز".

  • كان فيه ضغط كبير على الاستوديو لإنتاج عمل جديد يقدر ينافس ويحقق نجاح جماهيري ونقدي. ده خلاهم يدوروا على المواهب اللي عندها أفكار جديدة وغير تقليدية.

• 3. الإصرار على فكرة "القط والفار" (Persistence with the "Cat and Mouse" Idea):

  • بالرغم من إن فكرة "القط والفار" مكانتش جديدة، وإدارة MGM في البداية مكنتش متحمسة ليها لأنها كانت بتعتبرها مستهلكة، إلا إن حنا وباربيرا أصروا على تنفيذها (Hanna and Barbera Insisted on Implementing It).

  • إصرارهم ده دل على إيمانهم بفكرتهم وقدرتهم على تقديمها بشكل مبتكر ومختلف.

• 4. النجاح المدوي لأول حلقة "Puss Gets the Boot" (Smashing Success of "Puss Gets the Boot"):

  • لما الحلقة التجريبية "Puss Gets the Boot" طلعت للنور سنة 1940، حققت نجاح غير متوقع (Unexpected Success)، ومش بس كده، دي كمان اترشحت لجائزة أوسكار.

  • النجاح ده كان الدليل القاطع على إن حنا وباربيرا هما الثنائي المناسب، وإن رؤيتهم لفكرة المطاردات الصامتة كانت صحيحة. الإدارة مابقاش عندها أي شك في موهبتهم.

• 5. القدرة على إنتاج كوميديا عالمية صامتة (Ability to Produce Universal Silent Comedy):

  • أهم حاجة ميزتهم هي قدرتهم على خلق كوميديا بصرية عالمية (Universal Visual Comedy) مبتعتمدش على الحوار بشكل أساسي. ده خلى "توم وجيري" يوصل لكل الثقافات والأعمار بدون حواجز لغوية.

  • الموسيقى التصويرية كانت جزء أساسي في توصيل المشاعر والفكاهة، وده برضه كان من إبداعهم اللي ميز العمل.

يبقى حنا وباربيرا تم اختيارهما لإنتاج كرتون توم وجيري بسبب موهبتهما المتكاملة، فكان حنا مخرجاً ومحركاً عبقرياً، وباربيرا كاتباً ومصمم قصص مصورة مبدعاً، وبسبب إصرارهما على فكرة القط والفار التي حققت نجاحاً مدهشاً مع أول حلقة "Puss Gets the Boot" وترشحت للأوسكار، مما أثبت قدرتهما على خلق كوميديا بصرية عالمية تلبي حاجة MGM للنجاح.

أي عمل فني عظيم، مهما كانت عبقرية صُنّاعه، بيحتاج لدعم إنتاجي قوي عشان يقدر يطلع للنور ويحقق النجاح اللي يستحقه. في حالة "توم وجيري"، بالرغم من موهبة ويليام حنا (William Hanna) وجوزيف باربيرا (Joseph Barbera) الفذة، إلا إن الدعم الإنتاجي (Production Support) اللي قدمه لهم استوديو مترو جولدوين ماير (MGM) كان حجر الزاوية في بناء هذه الأسطورة. الاستوديو ده مكنش مجرد ممول، لأ ده كان بيوفر البيئة والموارد اللي خلت الإبداع ده يزدهر. هيا بنا نتعرف على الدعم الإنتاجي اللي قدمه الاستوديو في كام نقطة.

الدعم الإنتاجي اللي قدمه الاستوديو.

• 1. الموارد المالية والبشرية (Financial and Human Resources):

  • استوديو MGM كان من أكبر وأغنى استوديوهات هوليوود في الفترة الذهبية، وده سمح له بتوفير ميزانيات ضخمة (Substantial Budgets) لإنتاج أفلام الرسوم المتحركة.

  • الدعم ده مكنش مالي بس، لأ ده كمان وفر لـ"حنا وباربيرا" فريق عمل كامل (Full Team) من رسامين ومحركين وملونين وموسيقيين ومنتجين، كلهم كانوا بيشتغلوا تحت سقف واحد.

• 2. حرية الإبداع والتجريب (Creative Freedom and Experimentation):

  • بالرغم من القواعد الصارمة في هوليوود وقتها، إلا إن MGM ادت لـ"حنا وباربيرا" درجة معقولة من الحرية الإبداعية (Reasonable Creative Freedom)، خصوصاً بعد نجاح أول حلقة "Puss Gets the Boot".

  • الاستوديو سمح لهم بـالتجريب (Experimentation) في أساليب الكوميديا، والرسوم، والموسيقى التصويرية، وده كان ضروري جداً عشان يقدروا يطوروا الأسلوب الفريد بتاع "توم وجيري".

• 3. توفير أحدث التقنيات والمعدات (Provision of Latest Technologies and Equipment):

  • كانت MGM بتستثمر في أحدث تقنيات الرسوم المتحركة (Latest Animation Technologies) والمعدات وقتها، زي الكاميرات متعددة المستويات (Multiplane Camera) اللي بتدي عمق للرسومات.

  • توفير التقنيات دي كان بيخلي جودة الإنتاج عالية جداً، وبيسمح بتقديم رسوم متحركة سلسة ومبهرة بصرياً.

• 4. التوزيع العالمي والتسويق (Global Distribution and Marketing):

  • المحرك الرئيسي لنجاح أي عمل فني هو وصوله للجمهور. MGM كان عندها شبكة توزيع عالمية قوية (Strong Global Distribution Network) سمحت بعرض حلقات "توم وجيري" في السينمات حوالين العالم.

  • الاستوديو كمان كان بيقوم بـتسويق وترويج (Marketing and Promotion) الأفلام دي بشكل فعال، وده ساعد في بناء قاعدة جماهيرية ضخمة للسلسلة.

• 5. الدعم اللوجستي والإداري (Logistical and Administrative Support):

  • وفر الاستوديو كل الدعم اللوجستي والإداري (Logistical and Administrative Support) اللازم، من أماكن عمل مجهزة، لأنظمة دفع رواتب، وإدارة عقود.

  • ده خلى حنا وباربيرا يركزوا بشكل كامل على الجانب الإبداعي والفني، من غير ما يشغلوا بالهم بالتفاصيل الإدارية اللي ممكن تعطل الشغل.

يبقى الدعم الإنتاجي الذي قدمه استوديو MGM كان حاسماً لنجاح "توم وجيري"، حيث وفر الموارد المالية والبشرية الوفيرة، ومنح حرية إبداعية وتجريبية، وقدم أحدث التقنيات والمعدات، بالإضافة إلى شبكة توزيع وتسويق عالمية قوية، ودعماً لوجستياً كاملاً، مما أتاح لـ"حنا وباربيرا" التركيز على الإبداع وخلق أيقونة الرسوم المتحركة.

الفترة من أوائل الأربعينات وحتى منتصف الخمسينات بتعتبر الفترة الذهبية (Golden Age) لإنتاج كرتون "توم وجيري" تحت إشراف استوديوهات مترو جولدوين ماير (MGM). في العقدين دول، ويليام حنا وجوزيف باربيرا كانوا في قمة إبداعهم، وقدموا للعالم مئات الحلقات اللي بقت أيقونات في عالم الرسوم المتحركة، وميزتها الجودة العالية في التحريك، والفكاهة البصرية اللي لا تزال تضحك الملايين.

في الفترة دي، "توم وجيري" فاز بسبع جوائز أوسكار (Seven Academy Awards) لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير، وده رقم قياسي مفيش أي سلسلة كرتونية تانية قدرة تحققه. الجوائز دي مكانتش صدفة، لأ دي كانت نتيجة الشغل المتقن، والموسيقى التصويرية العبقرية اللي كانت بتعبر عن كل حركة وتعبير للشخصيات، والابتكار المستمر في المقالب والمطاردات.

الفترة دي هي اللي كونت إرث توم وجيري (Legacy of Tom and Jerry) اللي نعرفه ونحبه لحد النهارده. الحلقات اللي اتعملت في السنين دي لسه بتتعرض على التلفزيون وبتشوفها أجيال ورا أجيال وبتفضل مضحكة وممتعة. هي شاهد على إن الإبداع الحقيقي مبيعرفش ينتهي، وقدرة حنا وباربيرا على خلق فن بصري خالد.

لما بنتكلم عن نجاح أي عمل فني، الجوائز بتكون مؤشر قوي على جودته وتقدير النقاد والخبراء ليه. وفي عالم الرسوم المتحركة، مفيش جائزة أهم من الأوسكار. كرتون "توم وجيري" مش بس كان محبوب جماهيرياً، لأ ده كان كمان تحفة فنية حصلت على تقدير أكاديمي كبير جداً. عدد الجوائز اللي فاز بيها بيورينا قد إيه كان عمل متفوق على أقرانه في عصره. هيا بنا نتعرف على عدد جوائز الأوسكار اللي فاز بيها الكارتون (اذكر عدد الجوائز وتاريخ بعضها لو أمكن) في كام نقطة.

عدد جوائز الأوسكار اللي فاز بيها الكارتون (اذكر عدد الجوائز وتاريخ بعضها لو أمكن).

• 1. الرقم القياسي: سبع جوائز أوسكار (The Record: Seven Academy Awards):

  • كرتون "توم وجيري"، وتحديداً الحلقات اللي أنتجها الثنائي ويليام حنا (William Hanna) وجوزيف باربيرا (Joseph Barbera) في الفترة الذهبية تحت إشراف استوديوهات MGM، فاز بـسبع جوائز أوسكار (Seven Academy Awards) في فئة "أفضل فيلم رسوم متحركة قصير" (Best Animated Short Film).

  • الرقم ده يعتبر رقم قياسي (Record-breaking) لسلسلة رسوم متحركة واحدة، وبيأكد على جودته الاستثنائية وتفوقه في وقته.

• 2. ترشيحات وجوائز متتالية (Consecutive Nominations and Awards):

  • السلسلة مكنتش بتفوز بس، لأ دي كانت بتترشح بشكل شبه مستمر. من أول حلقة "Puss Gets the Boot" اللي اترشحت سنة 1941، لحد آخر جائزة في الفترة دي.

  • ده بيوضح قد إيه كان مستوى الجودة ثابت وعالي جداً في كل حلقة بيقدموها.

• 3. تواريخ بعض الجوائز (Dates of Some Awards):

  • 1943: فازوا بأول أوسكار عن حلقة "The Yankee Doodle Mouse".

  • 1944: فازوا بأوسكار تاني عن حلقة "Mouse Trouble".

  • 1945: فازوا بأوسكار تالت عن حلقة "Quiet Please!".

  • 1946: فازوا بأوسكار رابع عن حلقة "The Cat Concerto".

  • 1948: فازوا بأوسكار خامس عن حلقة "The Little Orphan".

  • 1952: فازوا بأوسكار سادس عن حلقة "The Two Mouseketeers".

  • 1953: فازوا بأوسكار سابع وأخير في الفترة الذهبية عن حلقة "Johann Mouse".

• 4. دلالة الأوسكارات (Significance of the Oscars):

  • الجوائز دي مكنتش مجرد تكريم، لأ دي كانت شهادة على التفوق الفني (Artistic Excellence) في التحريك، وتصميم الشخصيات، والفكاهة، وخصوصاً استخدام الموسيقى التصويرية كجزء أساسي من الكوميديا الصامتة.

  • هي اللي أكدت مكانة "توم وجيري" كعمل فني خالد، ومسلسل رسوم متحركة أسطوري.

يبقى كرتون "توم وجيري" فاز برقم قياسي من جوائز الأوسكار وصل إلى سبع جوائز في فئة "أفضل فيلم رسوم متحركة قصير" في الفترة الذهبية تحت إشراف حنا وباربيرا، منها "The Yankee Doodle Mouse" (1943) و"The Cat Concerto" (1946) و"Johann Mouse" (1953)، مما يؤكد تفوقه الفني ومكانته كأيقونة في تاريخ الرسوم المتحركة.

أي عمل فني، مهما كان محبوب من الجمهور، بيحتاج لتقدير رسمي عشان تتثبت قيمته الفنية الحقيقية. الجوائز الكبيرة، زي الأوسكار، بتدي العمل ده ختم الجودة والخلود. في حالة كرتون "توم وجيري"، السبع جوائز أوسكار اللي كسبها مكانتش مجرد أرقام بتضاف لسجله، لأ دي كانت شهادة قوية على تميزه وإبداعه، وساعدت بشكل كبير في تثبيت مكانته كواحد من أهم وأعظم أعمال الرسوم المتحركة في تاريخ السينما. هيا بنا نتعرف على أهمية الجوائز دي في تثبيت مكانة توم وجيري في تاريخ السينما في كام نقطة.

أهمية الجوائز دي في تثبيت مكانة توم وجيري في تاريخ السينما.

• 1. الاعتراف الفني الرسمي (Official Artistic Recognition):

  • الجوائز دي كانت بمثابة اعتراف رسمي وقوي (Strong Official Recognition) من أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) بجودة "توم وجيري" الفنية.

  • ده حول الكرتون من مجرد عمل ترفيهي بسيط إلى عمل فني مرموق (Prestigious Artistic Work) يستحق الدراسة والتقدير.

• 2. التميز على المنافسين (Distinction from Competitors):

  • في فترة الأربعينات والخمسينات، كان فيه منافسة شرسة بين استوديوهات الرسوم المتحركة. فوز "توم وجيري" بـسبع جوائز أوسكار (Seven Academy Awards) خلاهم يتفوقوا بشكل واضح على أي سلسلة كرتونية تانية في نفس الفترة.

  • ده مكنش مجرد فوز، لأ ده كان دليل قاطع على تفوقهم الإبداعي والتقني (Creative and Technical Superiority) على باقي الأعمال.

• 3. التأثير على الأجيال الجديدة من المخرجين (Influence on New Generations of Directors):

  • هذه الجوائز لفتت أنظار أجيال كاملة من المخرجين والرسامين المستقبليين لأهمية الرسوم المتحركة كشكل فني.

  • "توم وجيري" أصبح معياراً للجودة والإبداع (Benchmark for Quality and Creativity) في مجال الرسوم المتحركة، وألهم الكثيرين لدخول المجال ومحاولة تقديم أعمال بنفس المستوى.

• 4. الخلود في الذاكرة الثقافية (Immortality in Cultural Memory):

  • الحصول على جوائز الأوسكار دي، اللي بتتعرض كل سنة وبيتم الاحتفال بيها، ضمن لـ"توم وجيري" مكانة دائمة (Permanent Place) في الذاكرة الثقافية العالمية.

  • لما الناس بتشوف "أفلام فائزة بالأوسكار"، ده بيضيف هالة من التقدير والاحترام للعمل، وبيخليه يتميز عن غيره ويظل خالداً.

• 5. تعزيز قيمة الرسوم المتحركة كفن (Enhancing the Value of Animation as Art):

  • في وقت كانت الرسوم المتحركة ممكن متبقاش واخدة حقها كفن جاد، جوائز الأوسكار لـ"توم وجيري" ساعدت في رفع مكانة هذا الفن (Elevating the Status of this Art Form).

  • أثبتت إن الكرتون مش بس للأطفال، لأ ده ممكن يكون وسيلة للتعبير الفني العميق والكوميديا الذكية اللي تقدر تنافس الأفلام الروائية.

يبقى جوائز الأوسكار التي فاز بها "توم وجيري" كانت حاسمة في تثبيت مكانته كأيقونة سينمائية، حيث منحت العمل اعترافاً فنياً رسمياً وتفوقاً على المنافسين، وأثرت على الأجيال الجديدة من المخرجين، وضمنت له الخلود في الذاكرة الثقافية العالمية، وعززت قيمة الرسوم المتحركة كشكل فني مرموق.

نجاح "توم وجيري" اللي بدأ بترشيح أول حلقة للأوسكار وفوزهم بسبع جوائز بعد كده، كان نقطة تحول حقيقية في مسيرة ويليام حنا وجوزيف باربيرا. هما مكانوش مجرد موظفين عاديين في استوديو MGM، لأ بقوا نجمين في عالم الرسوم المتحركة، وقدرتهم على الإبداع والإنتاج بقمة الجودة اتثبتت للعالم كله. ده فتح ليهم أبواب كتير مكانوش يحلموا بيها.

بعد فترة MGM، النجاح ده خلاهم ياخدوا خطوة جريئة ويأسسوا استوديو خاص بيهم اسمه "هنا-باربيرا للإنتاج" (Hanna-Barbera Productions). ده كان قرار مصيري، سمح لهم بإنهم ينتجوا كرتونات تانية كتير أصبحت أيقونات زي "فلينستون"، "سكوبي دو"، و"جيتسونز". مكانتهم كـ"ملوك الرسوم المتحركة التلفزيونية" اتثبتت في الفترة دي، وده كله بفضل الأساس القوي اللي بنوه مع "توم وجيري".

بصمتهم الإبداعية والأوسكارات اللي كسبوها مع "توم وجيري" خلتهم من أهم وأنجح المنتجين والمخرجين في تاريخ الرسوم المتحركة. لسه أعمالهم بتلهم أجيال ورا أجيال من الفنانين والمشاهدين. تأثيرهم مقتصرش بس على صناعة الكرتون، لأ ده امتد للثقافة الشعبية العالمية، وخلدهم كأساطير في مجالهم.

لما عمل فني مشهور بيتغير فريق إنتاجه، دايماً بيكون فيه ترقب كبير لرد فعل الجمهور والنقاد. هل الجودة هتفضل زي ما هي؟ ولا هتتأثر؟ ده اللي حصل بالظبط مع كرتون "توم وجيري" بعد ما ويليام حنا وجوزيف باربيرا سابوا استوديو MGM وتولى مخرجين تانيين زي جين ديتش (Gene Deitch) وتشاك جونز (Chuck Jones) مهمة إخراج الحلقات الجديدة. ردود الفعل على الفترات دي كانت مختلفة جداً عن الفترة الذهبية الأصلية. هيا بنا نتعرف على رأي الجمهور والنقاد في الحلقات دي في كام نقطة.

رأي الجمهور والنقاد في الحلقات دي.

• 1. حلقات جين ديتش (1961-1962): جدل وتفاوت في الآراء (Gene Deitch Episodes: Controversy and Varied Opinions):

  • الجمهور: الحلقات اللي أخرجها جين ديتش (Gene Deitch) (وكانت بتنتج في براغ، تشيكوسلوفاكيا) لم تلقَ نفس الاستقبال الإيجابي (Did Not Receive the Same Positive Reception) زي الحلقات الأصلية. كتير من الجمهور اعتبرها أقل في الجودة، خصوصاً في التحريك وتصميم الشخصيات.

  • النقاد: النقاد برضه اختلفوا في تقييمها. البعض شاف فيها محاولات لإبداع جديد، لكن الأغلبية اتفقت على إنها افتقدت السحر والفكاهة (Lacked the Charm and Humor) اللي كانت بتميز حلقات حنا وباربيرا. كانت بتحتوي على عنف أكتر ومواقف أقل كوميدية.

• 2. حلقات تشاك جونز (1963-1967): تحسن ملحوظ ولكن مع اختلافات (Chuck Jones Episodes: Noticeable Improvement but with Differences):

  • الجمهور: لما تولى المخرج الأسطوري تشاك جونز (Chuck Jones) (مخرج كرتونات "لووني تونز" الشهير) مهمة الإخراج، حصل تحسن ملحوظ في الجودة (Noticeable Improvement in Quality). الجمهور استقبل الحلقات دي بشكل أفضل، خصوصاً تصميم الشخصيات الجديد اللي كان بيشبه أسلوب "جونز" المميز.

  • النقاد: النقاد أشادوا بالجانب الفني والتحريك في حلقات "جونز"، لكن برضه لاحظوا إنها اختلفت عن الأسلوب الأصلي (Differed from the Original Style). كانت أقل في الكوميديا الجسدية المبالغ فيها وأكثر في الكوميديا القائمة على التعبيرات والردود السريعة للشخصيات.

• 3. مقارنة بالفترة الذهبية (Comparison to the Golden Age):

  • بشكل عام، لا الجمهور ولا النقاد اعتبروا أي من الفترتين دول (ديتش أو جونز) بنفس جودة أو سحر (Quality or Charm) الفترة الذهبية الأصلية اللي أنتجها ويليام حنا وجوزيف باربيرا.

  • الأوسكارات اللي فاز بيها "توم وجيري" كانت كلها في فترة حنا وباربيرا، وده بيأكد إن القمة الإبداعية (Creative Peak) للسلسلة كانت تحت إشرافهم هما.

• 4. التراث المستمر رغم التغييرات (Enduring Legacy Despite Changes):

  • بالرغم من كل التغييرات في فريق الإنتاج والآراء المختلفة، إلا أن شعبية "توم وجيري" لم تتأثر بشكل كبير على المدى الطويل (Long-Term Popularity Unaffected). السلسلة فضلت أيقونة عالمية.

  • الحلقات الجديدة دي أضافت طبقة تانية من التنوع لسلسلة "توم وجيري"، وخلتها مستمرة لحد النهارده، حتى لو مكنتش بنفس قوة البدايات الأسطورية.

يبقى رأي الجمهور والنقاد في حلقات توم وجيري بعد تغيير فريق الإنتاج كان متفاوتاً؛ فحلقات جين ديتش لاقت انتقادات واسعة لافتقادها السحر والجودة الأصلية، بينما حلقات تشاك جونز شهدت تحسناً فنياً ملحوظاً رغم اختلاف الأسلوب، لكنهما لم تصلا لمستوى الجودة والأهمية الفنية للفترة الذهبية التي أنتجها حنا وباربيرا، رغم استمرارية شعبية الكرتون.

الفترة الذهبية لـ"توم وجيري" تحت إشراف ويليام حنا وجوزيف باربيرا كانت بتتميز بـأسلوب رسوم متحركة سلس وديناميكي (Smooth and Dynamic Animation Style)، مع تركيز كبير على الكوميديا الجسدية (Slapstick Comedy) المبالغ فيها والمواقف المضحكة جداً اللي مبتحتاجش كلام. الموسيقى التصويرية كانت عنصر أساسي هنا، بتعبر عن كل حركة وتعبير للشخصيات، وده اللي خلى السلسلة دي عالمية ومحبوبة لكل الأعمار.

لما جين ديتش تولى إخراج الحلقات في أوائل الستينات، الأسلوب اختلف بشكل واضح. الرسوم بقت أبسط وأقل تفصيلاً (Simpler and Less Detailed)، والحركات مكانتش بنفس السلاسة. كمان الكوميديا بقت أكثر غرابة وعنفاً (More Bizarre and Violent) في بعض الأحيان، وده خلاها أقل جاذبية لكتير من الجمهور اللي كان متعود على أسلوب حنا وباربيرا، وسبب ردود فعل متباينة.

أما فترة تشاك جونز في منتصف الستينات، فرغم إنها كانت أكثر تطوراً فنياً (More Artistically Developed) من حلقات ديتش، إلا إنها برضه حملت بصمة "جونز" الخاصة. الأسلوب البصري بقى أكثر أناقة (More Elegant)، والتركيز على تعبيرات الوجه كان أكبر. الكوميديا هنا كانت بتعتمد أكتر على ردود الأفعال السريعة (Quick Reactions) والفكاهة الموقفية الذكية، وده اللي ميزها عن أسلوب حنا وباربيرا الأساسي، لكنها لسه مكنتش بنفس السحر الأصلي عند كتير من المشاهدين.